“La Noche del Cazador” presenta su primer ciclo de cine : “Retrospectiva de Michael Haneke”
Desde el viernes 04 de julio al 08 de agosto, a las 21 horas en “Cinéfilo Bar” (Bv. San Juan 1020).
Bono Contribución $3.
Los esperamos.
* 04-07: ‘Funny Games’ (Austria-1997)
* 11-07: ‘El séptimo Continente’ (Austria – 1989)
* 18-07: ‘El Video de Benny’ (Austria-1992)
* 25-07: ‘71 fragmentos de una cronología del azar’ (Austria/Alemania – 1994)
* 01-08: ‘Código desconocido’ (Francia/Alemania/Rumania- 2000)
* 08-08: ‘El tiempo del lobo’ (Francia/Austria/Alemania- 2003)
Existe una diferencia entre su primer cine y el posterior, las primeras películas son estéticamente similares:
La falta de música y el trabajo puesto en el sonido ambiente (sin sonido extra diegetico) es una constante entre lo que se denomino su trilogía de la “glaciación emocional” conformada por: El 7mo Continente, 71 Fragmentos de una cronología para el azar y El video de Benny, además de la acción que transcurre siempre en espacios cerrados y sombríos, en los que la luz traspasa levemente sin luz natural, prácticamente…
Aparte del traslado geográfico, (después de Austria Haneke empieza a filmar en Francia), existe una diferencia cuando con La profesora de piano, Código Desconocido o El tiempo del lobo todo empieza a transcurrir puertas afuera del hogar. La atención deja de ser exclusiva del núcleo familiar para transportarse a los distintos espacios sociales en los que temas como la inmigración, el choque cultural, el desarraigo, la falta de comunicación y la soledad son algunos de las temáticas perseverantes de toda su filmografía.
El imprevisto y la incomodidad o el arte de la incomodidad que diseña Haneke de manera detallista, puntual, estremecedora nos invitan a desestructurar nuestra mirada a través de su meticuloso trabajo formal.
Como primera instancia el tiempo narrado y la ruptura a la clásica partición: introducción, desarrollo y desenlace: cuando comienza?, cuando termina?, que elemento lleva a lo siguiente?, que esperamos que ocurra?, que sorprende?, cuanto debe durar la toma para comprender la siguiente escena? son quizás algunas de las preguntas que nos planteamos cuando comenzamos a descubrirlo.
El recurso del fuera de campo: Que debemos ver?…planos largos y fijos…cámaras quietas sin un indicio de lo que hay que observar…la sensación de tensión cortando el aire; el fuera de campo como certeza de que lo que ocurre es lo que esta pasando de verdad, y sin necesidad de mostrarnos en primer plano lo que exactamente esta sucediendo, nunca un primer plano del dolor, (“nunca el sufrimiento es un espectáculo” decía Godard).
En cambio los primeros planos y los planos detalles se concentran en las expresiones (o inexpresiones) de sus protagonistas, en los impulsos y su nimiedad.
Primeros planos en su capacidad de filmar lo cotidiano, lo rutinario, el realismo; su capacidad de filmar la realidad. Las costumbres dentro de la casa; planos detalle de la comida; de la televisión y los medios de comunicación como ejes transversales de su critica social, de su poderosa critica a la sociedad moderna europea, como parte, a veces causante de lo que esta ocurriendo; la televisión como consumo y efecto de consumo.
El detalle de lo que pasa por la TV prendida, como contexto circundante de sus personajes, que resulta ser un especie de elemento decorador al cual se le presta atención por momentos y por otros, solo se mantiene encendida con su torrente de imágenes y sonido a través de las noticias, (por lo general son noticieros).Y es justamente ese efecto de asimilación, es esa parte de la conciencia que opera (o trabaja sobre lo que rodea a los personajes) los que van a ser en parte determinantes de sus acciones y es lo que se desprende, es la consecuencia lo que importara a Haneke quizás.
Los medios circundan las historias…bordean el contenido, completan una idea.
La televisión como lenguaje, como sonido trabajado junto con los largos silencios.
La narrativa suele ser lineal pero resulta en todos sus casos fragmentaria, cortes abruptos, concatenacion de planos, fotografias intercalándose, fundidos en negro que difieren entre si, asignándonos esa cuota de compromiso a la hora de mirar, de mirar su cine y de tratar de entender cada corte, cada minuto que se funde en negro, es el tiempo que nos da para procesar, entender el lenguaje y completar las ideas.
El plano secuencia, largas escenas sin cortes, que decir de esa escena de Código Desconocido en que se funden las razas, las formas, el poder, la miseria, transculturación, aculturación, incomunicación, soledad.
¿Como concentrar todos los elementos, todos los recursos, los lenguajes en una síntesis sobre Haneke?
Quizás el ojo que observa, que aprende a mirar, que encuentra salvación en la aparente pesadez que devuelve la pantalla; sus filmes, quizás extremos, abruptos…pueden devolvernos esa garantía de que el cine no es solo contar una historia o un cuento, el cine como ese reflejo del mundo que vemos y que no vemos que leemos, que esquivamos y que somos.
Escrito por Vera P.
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