‘Tiempos (pos) Modernos’: Días de Santiago

Este viernes a las 22 se proyectará:

“Días de Santiago” (Josué Méndez, Perú, 2004)

En la mayoría de los casos, cuando uno viaja lo hace por turismo o por negocios.

El que no va sino que vuelve (de la guerra, viaje de negocios), es Santiago que a su vez pasa a retiro en el ejército peruano e intenta reinsertarse en la sociedad, en Lima más precisamente. Pronto comprenderá que la jungla urbana es más complicada que la selva ecuatoriana.

Opera prima de Josué Méndez tuvo un impacto en el cine peruano parecido a Pizza, Birra y Faso en nuestro país. Santiago (Pietro Sibille, que la rompe) conduce un taxi y a veces oímos lo que piensa (allá Taxi Driver de M. Scorsese), e intenta poner su orden y enseñanzas militares a su mujer, su familia y a una sociedad que lo deja de lado, que se mueve a un ritmo que él no entiende. Sólo el mar y el fuego le proporcionarán un descanso. La tragedia asoma en cualquier parte.

El Perú que vemos, que oímos -es un film físico, sin duda-no es el de Machu Picchu. Lima es una ciudad confusa, tanto el centro como el arrabal.

Junto con Madeinusa de Claudia Llosa, fueron (que sea un comienzo esperemos) un aviso de que en la tierra del Inca hay una forma particular de ver el (su) mundo.

Un film es un viaje dice el aforismo, corrijo, cuando es bueno como la película de Méndez, es un viaje ideal sin negocios, ni turismo.

José Fuentes Navarro

Todos los viernes a las 22 hs en CINEFILO BAR Bv San Juan 1020

**Viernes 07-11: El Taxista a Full (Jo Sol, España, 2005)**

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Tiempos (pos) Modernos: Bamako

Este viernes 17-10 a las 21 hs se proyectará:

Bamako (Abderrahmane Sissako, Malí-EE.UU.-Francia, 2006)

En un patio de Bamako (capital de Malí), se lleva a cabo un juicio contra las organizaciones supra bancarias tales como el F.M.I. y el Banco Mundial por parte de individuos que representan al continente africano.

Al mismo tiempo, hay una pareja que se desintegra sin remedio: ella es cantante en un bar y él presta su casa para la realización del mencionado juicio.

Así contada la sinopsis del film, ésta roza con lo delirante (bueno, la mayoría de las sinopsis suelen ser un poco absurdas si se leen con atención).

Desatendamos la publicidad por un rato y veamos algunas particularidades del film:

Tanto la fiscalía como la defensa en el juicio están representadas por abogados verdaderos que escribieron sus propios discursos; como testigos desfilan verdaderos sujetos de la sociedad civil africana entre ellos la ex ministra de cultura de Malí, uno de los tantos jóvenes que emigran a Europa con dispar suerte, un maestro, un anciano del lugar cuyo discurso es uno de los momentos cinematográficos más emocionantes de lo que va del siglo.

Mientras el juicio transcurre, asistimos también a viñetas que muestran el pulso cotidiano del lugar alejado totalmente de la postal turística o lastimosa, lugar común de nuestro conocimiento de África. Esto no es arbitrario, Bamako es una película formalmente rigurosa.

En un momento los niños del lugar miran televisión allí se proyecta una western espaghetti protagonizado por el actor Danny Glover(también productor de Bamako),el cineasta Elia Suleiman y otros ( que no me suena a parodia porque el western espaghetti ya lo es). Sí hay violencia inusitada y porqué no una dosis de comedia, porque a Bamako no le faltan toques de comedia.

Aún queda la pareja en desintegración, que también tiene una hija enferma, pero no diré mucho más; ellos son el ejemplo de lo que se argumenta en el juicio. Dicho de otra manera, es el momento donde el relato se cruza con la Historia.

No sabremos el veredicto o si, poco importa. Sabremos, como magistralmente lo muestra Bamako, qué causas justas producen palabras justas.

José Fuentes Navarro.

Todos los viernes a las21 hs en CINEFILO BAR Bv San Juan 1020

**Viernes23-10: Días de Santiago (Josué Méndez, Perú, 2004)**

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Tiempos (pos) Modernos: ‘Rosetta’

Hay planos que todavía pueden restituirnos la inocencia y la humildad de que no sabemos todo aquello que creemos saber, y que no hemos visto todo aquello que ya creímos ver. El trabajo, seguramente, está en alguno de esos planos: en esa luz y en esa oscuridad que el cine conjuga y alterna, que muestra y oculta, que imagina y patentiza; algo acerca del significado de nuestra esencia como especie. Más de un siglo de imágenes lo certifican, condensadas en la magia de veinticuatro fotogramas por segundo.

Este viernes 17-10 a las 21 hs se proyectará:

Rosetta (Hnos. Dardenne, Bélgica, 1999)

‘Rosetta corre, grita y pega.

En un contexto desolado y abrupto Rosetta intenta cambiar el rumbo de sus días, en la búsqueda frenética y desesperante de empleo.

En sus intentos por reparar, por remendar, por acomodar…la cámara se convierte en su mejor aliada ya que la persigue de manera vertiginosa, compartiendo con ella el movimiento de su vida lo cual la transforma en una necesidad; la necesidad de mostrar lo que poco podemos ver a través del cine.

La ley Rosetta que protege a los trabajadores adolescentes se aprobó en Bélgica en el año 2000, tal ley prohíbe a los empleadores pagarles menos del salario mínimo.

Esta ley no nació de debates ni conferencias sobre la situación de Bélgica por esos años, tampoco de las estrategias de los nuevos partidos políticos; por el contrario, esta ley fue producto de una nueva mirada artística (y social) al indiferente espacio de la marginación.

Rosetta es una manera de ejemplificar a los tantos excluidos que, aquí como en Bélgica, fueron resultado de procesos que atendieron al nuevo orden económico mundial.

Los Hnos. Dardenne son los realizadores de esta joya cinematográfica que sabe reflejar de manera precisa la idea que ellos mismos tienen del trabajo: éste no sólo como el medio para obtener dinero sino como un instrumento que posibilita la existencia de las relaciones sociales y la definición de la personalidad.

Rosetta y esa excusa inexpugnable del cine como retrato social, el cine que presentiza el momento actual de los modos de supervivencia de la periferia en las grandes ciudades europeas. Rosetta y otra vez la difícil distinción entre ficción – realidad. Rosetta y la evidencia de que actuar es algo real’.

Verónica Pereyra

Todos los viernes a las 21 hs en CINEFILO BAR Bv San Juan 1020

**Viernes 23-10: Bamako (Abderrahmane Sissako, Mali, 2006)**

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Algunos interrogantes…

Aparte de los consabidos amiguismos, de las cotidianas miserias del ejercicio de micropoderes, y dejando de lado las pocas excepciones (amigos de la casa, como se les suele decir) notablemente imaginativas: ¿Porqué, desde el amplio abanico de los medios, se sigue privilegiando una idea unidireccional del cine? ¿Porqué la insistencia en las reseñas vacías de contenido, en la descripción de “la historia que cuenta” tal o cual film? ¿Cuáles son los criterios, en general, para seguir programando, día tras día, año tras año, ciclo tras ciclo, las mismas películas, los mismos autores, las mismas miradas?

Podría haber muchas –y muy variadas- respuestas a estas preguntas. Pero el cine, o mejor, todo lo que en él se halla involucrado, todo lo que de él se desprende (un programa de radio, por poner un ejemplo circunstancial), no ofrece respuestas, al menos no categóricamente, y mucho menos localmente.

Aunque hay algo dentro de su vasta territorialidad y su eterno presente que sí nos ofrece: un acceso privilegiado a las trémulas respuestas que otros siguen ensayando para intentar contestar las mismas -pero distintas- preguntas que nosotros seguimos formulándonos.

La ignorancia y la soberbia expositiva y visual (que son más o menos la misma cosa pero vistas desde diferentes ángulos) aquella que nace del conformismo y las fórmulas probadas –y aprobadas- por esa entelequia fantasmática llamada mercado, son funcionalmente cómodas para seguir ocupando las sillas de las radios, de los estudios de televisión, de los despachos de los diarios, y de los departamentos de cine. Difícilmente sirvan para algo más que eso. Para sentarse –como dice Silvio (Rodríguez)- “sobre el miedo de correr”.

Somos ‘La Noche del Cazador’. Somos curiosos, somos inquietos, y no nos gustan ni nos interesan las sillas que deben ser custodiadas. Pero por sobre todas estas cosas, el cine nos interroga. Tanto como nosotros a él.

Fernando Pujato.

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Ciclo Abbas Kiarostami: Primer Plano

Este viernes a las 21 hs, se proyectará:

“Primer Plano” (Nema-ye Nazdik, Irán, 1990)

Existen multiplicidad de fórmulas que el cine ha privilegiado para intentar persuadirnos de que aquello que estamos viendo en una pantalla es la realidad misma, o casi,  y no una mera representación de ésta -si lo logra o no es otra cuestión.

Una de las más utilizadas y, se supone, más acabadas en cuanto a los resultados obtenidos por una película en esa entelequia fantasmática llamada mercado (esto es: el grado de verosimilitud medido por la cantidad de personas que acuden a verla ) es la clausura admonitoria del “basada en hechos reales”, ya sea que ésta encabece el film o se encuentre al final del mismo o, una maniobra más que habitual por estos días, un personaje mirando a cámara lo aclare. La presunción de que si a los espectadores se los informa (alecciona sería la palabra correcta) de que tal o cual película les mostrará los hechos “tal como sucedieron” operará por sí misma para despertar, mantener, y extender la capacidad crítica, la satisfacción estética, o la postura ética, es tan falaz como arbitraria.

Los rótulos sólo sirven para etiquetar productos y, probablemente, el cine como industria y el cine de los festivales los necesita para seguir colocando sus fetiches en el mercado de las imágenes globalizadas. Al cine como arte popular, a lo que queda de este cine y que no es precisamente la versión populista que custodian los depositarios de la sabiduría del pueblo, seguramente no le es necesario una sentencia “realista” ni un certificado de credibilidad ni una persuasión directorial.

El cine, entre otras tantas cosas, es un acto imaginativo inscrito en imágenes, y todo lo que puede suscitar en nosotros la visión de un film, proviene de aquello que estamos viendo, de las formas que adquiere una historia, una anécdota, un personaje.

La problemática y, a veces, ilusoria,  distinción entre la realidad y la ficción, que muchas veces no es más que una excusa antagónica para disfrazar el hecho, expositivo y visual, de una cómoda posición funcional, no debería  preocuparnos en el momento en que se apagan las luces y nos encontramos solos, frente a otros mundos, cualesquiera que éstos sean.

Depositarnos en el vórtice de una de las reflexiones acerca del cine más imponentes que éste haya generado desde sus orígenes, ofrecernos uno de los personajes más entrañables que han existido, tanto en la pantalla como fuera de ella, y sacudirnos con una puesta en escena que soslaya cualquier atisbo unidireccional, podría parecer un pretendido discurso ideológico, un extraño equívoco cinéfilo, un inefable sueño cinematográfico. No lo es.

Se llama Primer Plano y no tiene rótulos porque este arte “impuro”, inquietante e imaginativo, no necesita demostrar. Sólo le basta con ser.

Fernando Pujato

Los esperamos este viernes en Cinéfilo Bar, Bv. San Juan 1020.

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